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- Les amoureux.
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- Flagrant délit de Polaroid.
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- Portrait en noir et blanc d’une jeune femme réalisé dans une ruelle de Senlis.
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- Silence on tourne !
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- Photo argentique.
Quelques mots au sujet du portrait en noir et blanc ?
Le portrait noir et blanc est le grand classique de la photographie. Ces portraits sont intemporels. Le portrait noir et blanc est un art qui demande savoir-faire et expérience. Le choix du noir et blanc doit se faire dès la prise de vue. Je vais tenter de vous expliquer pourquoi. Dans le cas d’une photo couleur, certaines couleurs vont particulièrement attirer l’œil. La couleur va faire partie de la construction de l’image. Certaines couleurs vont s’imposer et dominer l’image. Certains bleus peuvent être très envahissants. Dans le cas du noir et blanc, les couleurs sont ramenées à égalité si l’on peut dire. On ne peut donc pas compter sur ces dernières pour construire l’image. La photo va donc devoir tirer sa force autrement que par l’impact des couleurs sur la rétine ! Comment ? Une seule réponse possible : la lumière va sculpter le portrait. Maîtriser la lumière, c’est jouer sur la gamme des blancs, des gris jusqu’au noir le plus profond. Une image bien contrastée va avoir beaucoup plus de force qu’une image à faible contraste.
Les 4 schémas de lumière
I - le schéma Rembrandt
L’éclairage Rembrandt tire son nom du peintre néerlandais du XVIIe siècle. Ce peintre, considéré comme l’un des plus grands de l’histoire de la peinture, utilisait très régulièrement cet éclairage pour réaliser ses portraits. Il se caractérise par un triangle lumineux situé sous l’œil de la partie du visage restée dans l’ombre.
II - le schéma Butterfly (ou Paramount)
III - Le schéma Split
IV - Le schéma Loop
Le schéma Loop présente une particularité. L’ombre du nez est petite et ne touche pas l’ombre qui commence à se former sur la joue comme c’est le cas si vous choisissez l’éclairage Rembrandt. La photo sera bientôt disponible.
